Mit ihren beiden Gießereien arbeitet sie bereits seit über drei Jahrzehnten zusammen. Bis die Bronze gegossen wird, sind noch einige Arbeitsschritte nötig. Zunächst müssen Guss-, Luft- und Gaskanäle gesetzt werden. Wie das aussieht, zeigt uns die Künstlerin anhand einer kleinen wohlproportionierten Madame. Anschließend wird das Wachsmodell in ein Gemisch aus Gips und Schamott eingebettet. So entsteht ein Block. Danach wird das Wachs im Brennofen bei 600 Grad ausgeschmolzen. Dieser Vorgang, bei dem das Wachs gänzlich verdampft, kann je nach Größe des Objektes sogar mehrere Tage dauern. Erst dann kann die 1.200 Grad heiße Bronze in den Hohlraum der gebrannten Schamottmasse eingegossen werden. „Das fasziniert mich immer wieder. Es ist ein archaisches Erlebnis, wenn die glühende Bronze wie ein Lichtstrahl in die Form fließt. Genauso wie bereits vor 4.000 Jahren“, sagt die Künstlerin. Ist das Werkstück zu groß, fließt die Bronze zu langsam in den Schamott, dann können Fehlgüsse entstehen. Daher muss die Edel Maria Göpfert ihre Werke an die Gegebenheiten beim Gießen anpassen. Kunst ist nicht nur Kunst, sie hat auch viel mit Technik und Handwerk zu tun. „Die Spannung bleibt bis zum Auslösen des fertigen Gusses. Jede Entstehung einer Bronze ist wie eine Geburt“, strahlt sie.

Der Schamott kann erst nach vollständigem Erkalten mit Hammer und Meißel ausgeklopft werden. Danach wird die Bronze per Hochdruckreiniger gesäubert. Übrig bleiben die Figur und ihre Stege. Alles, was vorher Wachs war, ist nun Bronze. Auch die Kanäle. Diese werden fachgerecht ziseliert, also entfernt. Dafür benötigt man eine gute Gießerei. Wird ungenau gearbeitet, leidet die Qualität der Bronze. Kleinere Figuren ziseliert Edel Maria Göpfert selbst. Nach diesem Arbeitsschritt folgt das Auftragen der Patina. Dadurch oxidiert die Bronze und erhält ein markanteres Aussehen. So können verschiedene reizvolle Farben und Effekte erzeugt werden. Natürlich freut es sie, wenn es Käufer für ihre Kunst gibt, aber die Werke wachsen ihr jedes Mal sehr ans Herz. Manche sind gar nicht so leicht abzugeben. Wie der kleine Poet etwa. Mit ihm hatte sie eine besondere Verbindung, wie Edel Maria Göpfert erzählt – aber er ist wenigstens in Vilshofen geblieben, freut sie sich.

Sie lebt und arbeitet nun schon seit etlichen Jahren in Witzling, einem kleinen Weiler kurz vor Vilshofen. Gemeinsam mit ihrem Ehemann Dedo hat sie hier ein altes bäuerliches Anwesen liebevoll renoviert und modern gestaltet. Rundherum wachsen Obstbäume. Mit im Haus leben zwei Greyhounds – gerettete Rennhunde. Eine Hunderasse, die es der Künstlerin besonders angetan hat. In der einstigen Remise hat sie ihr Atelier eingerichtet. Ihr Mann betreibt in Vilshofen ein Yogastudio. Was für ihn Yoga ist, ist für sie die Arbeit in ihrer Werkstatt. „Das ist wie Meditation für mich. Hier fühle ich mich wohl, in meiner ganz eigenen Welt. Fernab von schlechten Nachrichten“, wird die Künstlerin nachdenklich. Sie ist im Bayerischen Wald geboren und in Vilshofen aufgewachsen. Ihr Vater hatte einen Gasthof in der Donaustadt. Nach der Schule jobbte sie in einer Münchner Rechtsanwaltskanzlei, um Geld zu verdienen, damit sie mit Dedo auf Weltreisen gehen konnte. Auf Kreta hat sie viel mit Ton gearbeitet, die antiken Werke regelrecht „aufgesogen“ und sich inspirieren lassen. So ist sie auch zur Kunst gekommen. „Ich wusste schon immer, dass ich mal was mit den Händen erschaffen muss. Mein Rüstzeug habe ich mir durch Ausbildungen in Bronzeguss und als Schweißerin angeeignet“, sagt sie. Ihre Jugend in der Hippie-Zeit möchte sie nicht mehr missen.

Freiheit war der Künstlerin schon immer wichtig – egal ob in ihrem Leben oder in der Kunst. Diese Freiheit spiegelt sich auch in ihren Werken wider. Doch zur Freiheit der Künstlerin gehört auch Disziplin, insbesondere Selbstdisziplin, jeden Tag in die Werkstatt zu gehen und zu arbeiten. Und die hat Edel Maria Göpfert, wenn man sich die Anzahl ihrer Werke ansieht. Darin stecken viele Stunden harter Arbeit, die nicht selten auch an die körperliche Substanz geht. Wie häufig in der Kunst üblich, können die Stunden monetär kaum aufgewogen werden. Sie hat sich etabliert, kann gut leben von ihren Werken. Dabei muss sie auch Zeit und Kosten im Blick haben. „Ich habe neben dem Gießer oft auch den Steinhauer oder Glaser zu bezahlen. Hinzu kommen der Transport und das Aufstellen. Wenn ich mich verkalkuliere oder die Preise massiv steigen, dann schwindet mein Lohn“, erzählt sie. All das gehört ebenso zum Beruf der freischaffenden Künstlerin, wie im Atelier kreativ zu sein.